音乐电台Vol.1@天后们的风采[内附试听]
不知道还有几个人记得我曾经做过的“城市心情Music Radio”？不过我显然不是一个合格的DJ，羞……如今重启这个栏目，必然会是以跟过去完全不同的形式出现。不过无论形式如何，其意义还是没有任何变化——那就是跟大家一起分享美好的音乐。音乐是这世上最神奇的事物，因为每个人都可以说自己见过她，可又没有一个人可以描绘出她无与伦比的美丽。
而在上个月11日，曾经被誉为流行天后的Whitney Houston突然离世，让我更加伤感地意识到这种美丽的脆弱。尽管Whitney早已染上毒瘾，一直以来负面新闻不断，但我记忆中的那个拥有好到不可思议的嗓音的Whitney却一直不曾改变。那日在电视新闻里，看到在Whitney的葬礼上，Kevin Costner一袭黑衣发表追忆Whitney的致辞场景——迟钝之我在这一刻才真切地感受到Whitney离世，那些在学生时代里听她歌唱的记忆如潮水般涌来，瞬间泪流满面……
1.Whitney Houston – I Will Always Love You
2.Whitney Houston – I Have Nothing
那日跟朋友说起Whitney，他问我她到底唱了些什么歌，第一个跳入脑海的，便是这首I Will Always Love You。记得当年第一次听到的时候，简直惊为天人！有人说Whitney的嗓子是被上帝所亲吻过，我信。是的，没有一个人能像她这样唱，尽管在此之后出现不计其数的模仿者，但Whitney却无人能够超越。
至于电影……我是在听到这首歌很久以后，才观看了《保镖》。这部影片是拿到如今也丝毫不会过时的爱情经典，而Whitney在其中化身为Rachel Marron所表现出来的表演才能让人惊叹，更何况还有性感得无与伦比的Kevin Costner。这部电影，还有另外一个译名，非常浪漫的叫做：护花倾情。相比直译的《保镖》来说，这个译名反而更加贴合电影的剧情。当沉默寡言的帅气保镖与热情洋溢的女歌星之间碰撞出爱的火花的时候，其耀眼的程度足以让周围所有的事物为之黯然。我还记得在电影里的Whitney，灿烂一笑，露出雪白的牙齿，便足以迷倒众生。值得一提的是，《保镖》中由Whitney所演唱的歌曲I Have Nothing和Run to you都获得了当年的奥斯卡最佳歌曲提名，尽管该奖项最终发给了迪斯尼的动画片《阿拉丁》的主题歌A Whole Neww World，但三座格莱美的奖杯亦是对其音乐的肯定。
3.Mariah Carey – My All
如果说电影《保镖》是虚构的黑白配故事，那么Mariah Carey便是现实中黑白配的爱情结晶。出生在纽约的她，其母亲是歌剧院的白人歌手，而父亲则是来自委内瑞拉的黑人工程师。不过这段婚姻依然无法抗拒来自现实的重重压力，终于在Mariah三岁的时候以离婚收场。虽然从外表上来看完全想象不到Mariah有黑人的血统，但她显然从基因上便拥有超凡的天赋，从四岁就开始唱歌。
像所有的传奇故事一样，Mariah的成功也来自于一个偶然的机会。自1990年推出首张专辑开始，Mariah Carey在整个90年代的欧美流行乐坛连续缔造空前绝后的辉煌记录——不仅在每年都拿下冠军单曲，获得的荣耀更是不计其数，但我认为那令人艳羡的高音（我不想说是“海豚音”）绝不是助她成功地决定性因素。这首收录在专辑《Butterfly》中的My All巧妙融合了R&B和流行曲风，伴随着Mariah招牌式的抒情演唱，成为她的第13首冠军单曲也完全是在意料之中。
4.Mariah Carey&Boyz II Men – One Sweet Day
尽管喜欢Mariah的歌声，但她的行事作风实在搞得我有点囧囧有神。特别是在形象宣传方面，其实像Mariah Carey这样完全靠实力登上天后宝座的歌星，完全没必要把自己弄得像AV女优一样到处卖肉——衣服少到只差毫厘，这让我看她演唱录像的时候不免总是提心吊胆：阿花，泥滴内裤露出来了……
外表如同花蝴蝶一般的Mariah Carey，实际上其情史清白到简直叫人不敢相信的地步，所以……人无完人，形象上的问题~就姑且放过吧。音乐才是重点，Mariah的歌几乎首首都经典动人，即使是与男歌手对唱也毫不逊色，这首在1995年与Boyz II Men合作的One Sweet Day，长达16周雄踞No.1，打破了Billboard有史以来蝉连最久冠军周数的纪录，激动人心的合唱部分亦是我在这首歌中最喜欢的部分。
5.Mariah Carey&Whitney Houston – When You Believe
《埃及王子》的故事来自圣经旧约中的“出埃及记”，用这样的题材来拍摄动画片，不仅在上世纪90年代是一个壮举，即使是在整个动画制作史上都是空前的。梦工场首次参与动画片的制作就野心勃勃，执意打破迪斯尼在动画领域的垄断地位。这部耗资一亿美元历时四年完工的动画片，在制作过程中不但使用了最先进的电脑动画技术，还找来数百位历史及宗教学者为本片担任顾问，最终被影评人评价为“电影史上最伟大的动画片之一”的《埃及王子》显而易见地带有宗教色彩，其主题歌中浓厚的宗教意味亦在情理之中。
找来当年流行乐坛炙手可热的两大天后携手合作，演绎这首通俗版的上帝赞歌，制作方的目标明确地指向了奥斯卡最佳歌曲奖。而Mariah和Whitney也不负众望，展现极致高音，最终征服评委，捧得小金人。尽管两人在当年都正值个人演艺事业的全盛时期，但我还是私心地偏爱唱教堂福音出身的Whitney Houston。她们在MV里身着黑色吊带紧身裙，互飙高音的样子让我至今难忘，绝对经典的场景，就在这一刻。
6.Madonna – Don’t Cry For Me Argentina
Madonna显然不仅仅是一个流行歌星，拥有超凡的才华的她更是唱片和电影制作、舞者、演员及时装的象征，说她是美国的文化符号或流行教母，是一点也不夸张。早在上世纪80年代，Madonna便以惊世骇俗的言行被人们津津乐道；她的音乐总是跟性，暴力，甚至是艾滋病有关；她那漂白金发，花边手套，内衣外穿的大胆不羁，更引领了整个时代的流行风潮（雷帝嘎嘎神马的，跟娜姐相比根本就是弱爆了）。
在90年代备受煎熬的转型时期，娜姐意识到全靠噱头炒作显然是难以为继，她抓住了讲述阿根廷传奇女性贝隆夫人的传记电影《Evita》的拍摄机会，向导演写信力荐自己，并专门学习声乐三个月，付出几倍于他人的努力，终于依靠扎实的唱功和演技向世人证明自己不只是一个娱乐明星，也是一个有思想、有内涵的严肃的女演员。在看到电影《Evita》的时候，我简直不敢相信自己的眼睛：这个无论是发型，化妆还是穿着都如此保守的女人真的……是那个Madonna么？一首Don’t Cry For Me Argentina，她在总统府阳台上的深情演唱，不仅感动了戏外的观众，更感动了当时拍摄现场的四千多名阿根廷群众演员，使得他们为她疯狂，为她倾倒。
7.Madonna – Ray Of Light
在经历《Evita》的成功之后，Madonna于1998年推出她的第七张音乐专辑《光芒万丈》，在这张唱片的封面上，娜姐一改以往叛道离经的夸张，以一种全新的温柔女性形象出现，结果一经推出便大受欢迎，被认为是她最重要，最丰富，也最有成就的音乐专辑。而这首与专辑同名的主打歌Ray Of Light，将电子乐与舞曲风格相结合，营造出一种飘渺，神秘，甚至是超现实主义的前卫气氛，开辟了Madonna全新的音乐风格。我很幸运，第一次听Madonna就是这首正处于她黄金时期所创作的歌曲。虽然不是Mariah Carey式的高音，但在乐曲高潮部分的假唱，娜姐的表现再次让我刮目相看！在此之前，我甚至都不能想象电子乐风的歌曲居然可以这样唱，真是太震撼了！
8.Celine Dion – My Heart Will Go On
虽说时间已经过去15年，但我相信詹姆斯·卡梅隆制导的电影《泰坦尼克号》对于国人的影响至少还能在前三甲里坚持一段时间。这部耗资巨大的电影不仅开启了好莱坞大片制作的新模式，更给包括国人在内的全世界观众带来了空前的感官震撼。当观众们唏嘘于杰克与露丝之间旷世爱情的伤感结局的同时，影片末尾缓缓响起的这首My Heart Will Go On无疑是一枚更大的催泪弹，而演唱者——来自加拿大的Celine Dion，便这样被世人铭记。我也许很难说清My Heart Will Go On这首歌在当年到底有多流行，但在那个还没有因特网，电脑也不普及的时代里，大街小巷都能听到相同旋律的盛况，在此后的多年里我还不曾再次见到。2012是泰坦尼克号船遇难的100周年纪念，为此卡梅隆导演将推出《泰坦尼克号》的3D版本。也不知这首My Heart Will Go On是否能够续写当年的辉煌？
9.Celine Dion&Peabo Bryson – Beauty And The Beast
在迪斯尼的动画制作史上，这部于1991年上映的《美女与野兽》无疑是拥有划时代意义的作品。这部动画不仅仅是首次在拍摄中运用电脑技术，且破天荒地获得了奥斯卡最佳影片的提名，更是开创了迪士尼动画主题曲由知名歌星演唱的先河。而我呢……却相当后知后觉=。=~在早已将原声大碟听得滚瓜烂熟之后的某一天，看电视节目里的介绍才突然发现这首Beauty And The Beast竟有Celine Dion的参与！当时的我实在很难将这首歌里的Celine Dion和泰坦尼克号主题歌里那个飘渺柔情的嗓音联系在一起。不过现在比较起来，My Heart Will Go On里的Celine Dion倒是有几分刻意做作的嫌疑，而在这首Beauty And The Beast里她与男歌手Peabo Bryson的深情对唱，保持了更多原本的嗓音，高音部分尤显自然动听。在《美女与野兽》整体影片百老汇风格的配乐之中，这首主题歌也带来眼前一亮的清新感受。而对于Celine Dion本人来说，Beauty And The Beast的大获成功，也使她在赢得了奥斯卡最佳歌曲奖和格莱美最佳流行合唱音乐奖。
10.Madonna – Music
上世纪90年代流行音乐界四大天后中，如果说Whitney Houston是磁性，Mariah Carey是高亢，Celine Dion是柔美，那么Madonna便是超前。不过在我个人看来，娜姐无论走什么风格的音乐路线，都不如她做电子舞曲来的成功，之前的Ray Of Light如此，在千禧年发表新专辑亦是如此。尽管娜姐在《Music》这张专辑中做了很多不同的尝试，演唱方面也所突破，不少电台DJ都对其中的《Paradise(Not For Me)》推崇备至，但我还是觉得这首跟专辑同名主打歌的电子风最为纯正地道。尽管在此之后，包括娜姐在内的四大天后都再无出色的作品问世，但这些制作超凡的经典流行歌曲，还是值得我们记住——这是属于上世纪90年代的辉煌。