预测!就是第86届奥斯卡奖的节奏~

随着第71届金球奖的揭晓,最受全世界关注的电影奖项“美国电影艺术与科学学院奖”,简称“奥斯卡奖”也终于抛出了入围名单,标志着这个一年一度全美的电影盛会进入冲刺阶段。在你方唱罢我登台的混战之中,有10部影片杀出重围成为“最佳影片”的有力竞争者。其中以《美国骗局》和《地心引力》同获最多的10项提名,而傲视群雄。紧随其后的是英国新锐导演斯蒂夫·麦昆改编同名自传小说的《为奴十二年》——不过我个人并不赞同将任何奖项发给这部电影。

日本吉卜力工作室动画《起风了》也顺利入围,继《哈尔的移动城堡》之后再次获得奥斯卡“最佳动画长片”提名,宫崎骏果然宝刀未老。曾两度获得奥斯卡影帝的演技派明星汤姆·汉克斯,在“最佳男主角”的提名中意外出局,可见其竞争激烈的程度。而“最佳女主角”方面,我们熟悉的梅丽尔·斯特里普再次强悍地占领一席之地,我想得奖与否都无损于她“有史以来美国最伟大的女演员”头衔。国人原本期盼入围“最佳外语片”的《一代宗师》,被意大利、比利时、丹麦、巴勒斯坦和柬埔寨的电影挤走名额,反倒获得“最佳服装设计”和“最佳摄影”两项提名,明显只是打酱油的程度。

延续去年《乌云背后的幸福线》的佳绩,由同一导演拍摄的《美国骗局》,在今年奥斯卡提名中亦不负众望地入围全部表演奖项。这原本是一部让我抱有相当高期待值的影片,蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔颠覆形象的演出,以及去年的奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯的加盟也给该片增加了不少话题。但观看之后发现,根据真实历史所改编的《美国骗局》并没有我想象中那样富于吸引力,导演大卫·欧·拉塞驾驭这种历史类影片还显得有些力不从心。原本应该在缜密与严谨之中推进的故事,因缺乏有效的节奏控制而变得平庸散乱,让人失去耐心。

唯一让我坚持看下去的动力,便是詹妮弗·劳伦斯神乎其技的表演,这个90后女孩的确是个天才!浓妆艳抹的她将长长金发挽在脑后,露出还有点婴儿肥的稚嫩脸颊,几分妖冶几分醉意,眉目流转之间,展现惊人的气势与爆发力!记忆中艾米·亚当斯从来都不是逊色的女演员,可在这部电影里只要劳伦斯一出场,她便失去了光彩与存在感。昏暗的酒吧洗手间里,发生在两个女人之间的吻,尽管其中并没有性的含义,却看得我激动不已——劳伦斯唇边那抹鲜艳的口红,伴着微微一笑,便将对方彻底压倒,演技的差距让年长的艾米·亚当斯一败涂地!

至于男主角贝尔这次也确实挺不容易的,但丑陋的啤酒肚和在谢顶的秃头上用胶水粘头发,并未给他带来更多加分。在包括罗伯特·德尼罗以内众多实力派影星夹击之下,因缺乏与周遭的互动,贝尔并没有使自己扮演的角色成为影片中熠熠生辉的核心人物。这位令人敬佩的,曾勇敢地前往中国山东探访盲人律师陈光诚的蝙蝠侠,自毁形象的改变难掩深度不够的演技,作为职业演员的贝尔还有待磨练。

相对于男主角的稀薄存在感,由布莱德利·库珀出演的毫无经验的FBI菜鸟探员,倒给人以深刻印象。这个总是把事情搞砸的年轻人,在剧中相当抢戏,甚至到了喧宾夺主程度。那段向女主角求爱的对手戏,库珀完美地表现出雄性爱欲的冲动本质。与此同时,也让观众不由得感叹——“联邦调查局”这个在当今世界如雷贯耳、像神一样无所不知的司法调查机关,竟也有这种被人耍得团团转的出糗时刻。

由于《美国骗局》之中男女主角与男女配角表演的主次颠倒,以及层次不明的糟糕剧本,我预计这部影片在本届奥斯卡奖上斩获不会很多。而另一部获得同样数量的奥斯卡提名的影片《地心引力》,也许会产生完全不同的结果。不过《美国骗局》倾向于表演类奖项,而《地心引力》更偏向技术类的提名,两者并无太大的可比性。实际上,原本并没有抱太大期待的《地心引力》,从一开场便牢牢地抓住了我的心,也难怪这部影片会在威尼斯影展上大受好评!

尽管是一个发生在外太空的故事,但《地心引力》却不是真正意义上的科幻片。这个讲述两个宇航员在太空站被卫星碎片撞毁之后,漂浮于浩瀚无尽的太空,并努力求生尝试回到地球的故事——在极简的人物设定和91分钟的片长里,丰沛的情感内涵与绝美的视觉效果使这部影片始终保持独特的吸引力。常言道“由简入奢易,由奢入简难”,在当今艺术设计范畴颇受推崇的“极简主义”,其实在影视制作领域还是个相当小众的概念——而导演阿方索·卡隆却大胆地将极简的手法使用在《地心引力》的故事之中,使之脱离了好莱坞商业大片的常规理念,此番实验性和概念性极强的尝试,值得奥斯卡用“最佳导演奖”予以肯定。

《地心引力》的成功,不仅得益于导演阿方索·卡隆令人赞叹的掌控能力,奥斯卡影后桑德拉·布洛克毫不浮夸的细致表演,更得益于配乐、摄影、音效、艺术设计等全方位的技术支持。为展现全然静寂与黑暗的外太空环境,这部影片将3D特效和长镜头完美融合,通过不同的拍摄角度,让宇宙的星辰大海与地球的蓝色弧线交替闪现在视野之中,带给观众真正身临其境的震撼体验。

莱昂纳多·迪卡普里奥可能是奥斯卡奖历史上又一个悲情人物,童星出身的他凭借《成长的烦恼》崭露头角,而1997年的《泰坦尼克号》更是声名大噪。然而从2004年出演《飞行家》霍华德·休斯一角便被奥斯卡提名为“最佳男主角”的莱昂纳多,他获得小金人的路却走得异常艰难。原以为他将在今年凭借《华尔街之狼》中的癫狂表演,而将登上奥斯卡影帝的宝座。

可事实证明广告宣传是靠不住的,《华尔街之狼》长达3个小时的剧情我看得昏昏欲睡,这部影片正好与《美国骗局》前松后紧的节奏相反,马丁·斯科塞斯作为知名导演的能力也只体现在刚开始的半个小时,而紧随其后的大量裸体、性乱、暴力和吸毒镜头,让整个影片流于堕落和纵欲的表象,并彻底失去控制。他居然能得到“最佳导演”的奥斯卡提名,简直不可思议!乱交派对在第一次出现的时候,也许还能给予观众一些猎奇的新鲜刺激,但反复强调的结果只能让人理解为刻意炒作的低级噱头。所以我完全能理解美国电影协会对马丁·斯科塞斯发出警告,要求他对《华尔街之狼》里性爱和裸体场面进行删改的理由。

现实中的乔丹·贝尔福特可能确实是个销售奇才,但不能忽略的是上世纪80年代末至90年代中,美国股市黄金时代的历史背景——狂涨的股票才是成就华尔街经纪人一夜暴富的主因。其次,虽然没有看过原著,但电影里莱昂纳多塑造的乔丹·贝尔福特也让我难以认同——这个在纸醉金迷的世界里,活得像个神经病的男人,骗术拙劣却多年无人报警,真是堪称神迹。《华尔街之狼》里不仅完全没有对外界大环境的具体展现,亦没有对贝尔福特及其公司在华尔街的运作细节加以刻画,只是一个劲儿地强调这群不学无术且贪得无厌的电话推销员口才有多好,不知这是不是在欺负观众的智商?

当然我也承认,主人公磕药嗨翻、表情扭曲、连滚带爬从楼梯下来的那段表演,演员为此确实有下苦功,不过整部影片中的亮点也仅此而已——对于一个奥斯卡影帝来说,是远远不够的。从《猫鼠游戏》到《胡佛传》,莱昂纳多演来演去都是一个路子,千人一面的表演早已陷入模式化的僵局。因此多年来,他在奥斯卡颁奖舞台上屡屡铩羽而归不是没有道理的,而今年,亦是如此。我想莱昂纳多也许应该跳出安全范围,尝试一些看起来不可能完成的角色,即便不能达到《菲利普斯船长》里汤姆·汉克斯的水准,至少去挑战一下杰瑞德·莱托那种性别倒错者的类型。

你看《华尔街之狼》前半段中,马修·麦康纳短短几分钟的精艳出场,足以让莱昂纳多相形见拙,高下立判!更别提《达拉斯买家俱乐部》中那个令人感动的艾滋病患者。我印象中的马修·麦康纳,不是俊美帅气的花花公子便是玩世不恭的都市白领——美式爱情喜剧中司空见惯的模样——这个毫无深度的花瓶,十多年演艺生涯中所爆出的花边新闻也许都比他出演的角色精彩,在此之前根本无法引起奥斯卡奖的注意。所以当我在屏幕上看到那个瘦削粗糙的侧影时,几乎认不出他就是那个帅哥马修·麦康纳!听说他为了出演这个角色疯狂瘦身,狂减50磅,最终变得面目全非——惊人的毅力足以让人脱帽致敬。

如果说《地心引力》是外太空领域的文艺性巨制,那么《达拉斯买家俱乐部》无疑是根植于大地生命力的写实佳作。根据真人经历所写的剧本,在紧扣人物命运的同时,也若隐若现地展现富于人文关怀的意象——无论是墨西哥医院里的蝴蝶房间,还是赠给女医生的母亲画作,在片末骑上公牛奋力拼搏场面仿佛都在向观众道出一个无可辩驳的事实:“如果说生命是一场游戏,我们注定无法改变这个游戏的结局,但我们可以改变游戏的玩法。”其实混吃等死的沉默大多数,这世上比比皆是,在一开始便被医生宣告只有30天寿命的艾滋病患者却倔强地拒绝坐以待毙,并由此开始了长达七年的抗艾拉锯战,不仅帮助自己延续生命更向其他艾滋病患者伸出援手。

一部非凡的电影,仅有杰出的演员是不够的,电影是集体创作的结果呈现,因此也应该是集体智慧的集大成者——而《达拉斯买家俱乐部》正是本次最佳影片提名名单中的典范之作。尽管这部影片得到的提名数量不是最多,但我完全有理由相信这部电影将摘取“最佳影片”和“最佳男主角”这两枚份量最重的小金人。

《达拉斯买家俱乐部》最令我惊讶的部分,也许还不是马修·麦康纳脚踏实地的传神演技,而是像主人公这样居住在达拉斯廉价活动房里,成天游手好闲,看上去几乎是个文盲的蓝领工人,竟然会去图书馆用电脑查找新闻资料,收集各种抗艾的信息,从到墨西哥寻医问药,到满世界到处乱飞,并机智地通过海关审查……由此可见,八十年代美国国民的基础教育水平是不低的。这些在中国的课堂上永远考不了满分的美国人,却能在科学、工程、技术等各个领域大放异彩,不断做出创造发明,推动人类文明进程,其背后的原因尤其值得我们深思。

当一个年过40的男演员突破固定模式,挑战自我并作出杰出表演的同时,一位与之同年出生的女演员也在2013展现非凡的演技,她就是澳大利亚的凯特·布兰切特——是的,好莱坞大荧幕的女王陛下回归了,真是可喜可贺!伍迪·艾伦在游历欧洲之后,也终于回归美国本土,让观众将洛杉矶的美景尽收眼底的同时,将自己神叨叨的灵魂附于这个金发美女身上,携带着对西海岸下层百姓的满满恶意,淋漓尽致地表现出一个走投无路的破产贵妇那既可怜又可恨的性格特征。

伍迪·艾伦的剧本向来剑走偏风,独树一帜,故事中茉莉与金妮的性格对比相当耐人寻味,除去身上的名牌服装和配饰,在本质上这两姐妹并无太大区别——虽然是收养的孩子,但能把子女教育成如此奇葩的父母,我还真想开开眼界。突然觉得伍迪·艾伦将美国的中产阶级也讽刺得体无完肤。《蓝色茉莉》的剧情看似大胆却包含十分缜密的因果逻辑,再次得到“最佳原创剧本”提名也在意料之中,不过整个剧情的层层剖析直至最终逆转性真相的揭示,更有赖于剪辑的功力。

说到“最佳剪辑”这一技术类奖项,似乎很少受到人们的重视,但我发现近年来奥斯卡很少会把它发给“最佳影片”之外作品,其重要性可窥一斑。没有得到“最佳影片”提名的《蓝色茉莉》亦失去这项奥斯卡奖的竞争资格也合情合理。

话说今年的“最佳动画长片”让我感到相当纠结,因为最有冠军相的两部动画的PK跟去年的情况几乎一模一样——一边是来自梦工厂在爆笑剧情中给人以深刻启示的《疯狂原始人》,另一边则是迪斯尼公司野心勃勃的年度巨作《冰雪奇缘》,后者因极端豪华的视觉效果而被《时代周刊》评选为年度十佳影片之一,两者相较似乎《冰雪奇缘》更有胜算。

去年的奥斯卡将这枚小金人发给《勇敢传说》而不是《无敌破坏王》的时候,我就非常失望。在如今这个日新月异的时代,个人认为技术上的精进已不再是得奖的敲门砖,人们在电影院的超大屏幕前观看赏心悦目的精美画面同时,从故事中得到更多的灵感与共鸣才应该成为制作的重点与未来的方向。

《冰雪奇缘》的致命伤在于剧本过于单薄,尽管这是一部改编自安徒生童话的动画,在剧情的设置上甚至不如去年《勇敢传说》的精致与巧思。此外本片沿用迪斯尼一贯的“百老汇”风格,音乐还算及格,但人物在剧情指引下的演唱显得甚为突兀。平心而论,《冰雪奇缘》在细节的处理上与多年前的经典之作《美女与野兽》相比,都是有所不足的。由此可见迪斯尼的制作团队在沉醉于美轮美奂的视觉效果同时,在剧情设计上似乎不想再多做功课——而这,恰恰是梦工厂在《疯狂原始人》中苦心经营的内容!

墨守陈规的穴居人克鲁家族从一场天降的自然灾难中被迫离开久居的山洞,在聪明的摩登人盖的影响下,打破规则、改变生活、经历挫折……最终拥抱文明并驯服自然的故事。也许有人会认为这题材相当普通,但正因如此才更加凸显出超强的编剧能力——在充满动感的画面与扣人心弦的推进之中,幽默的层次与剧情的张力加诸于每一个极具性格魅力的人物之上,就连配角们显得抢眼得意,细节的处理更是令人叹为观止。因此从专业角度来说,我认为今年的奥斯卡“最佳动画长片奖”应该发给“原始人”而不是“公主”。

不过我已经注意到《冰雪奇缘》在票房市场上所取得的骄人成绩以及上个月金球奖的大力加持,更别说迪斯尼公司财大气粗的公关能力——这一切足以让这部动画片成为小金人强劲的竞争者。此外《冰雪奇缘》还拥有另外一项奥斯卡奖提名——被提名为“最佳原创歌曲”的《Let it go》拥有琅琅上口的旋律,也因此在网络上掀起热潮,被演绎成各种版本更加强了她的广告效应。遗憾的是这首歌的硬伤就如同动画剧情一样明显,演唱水平十分业余,如果要跟另一个竞争者——来自爱尔兰的伟大摇滚乐队U2为《曼德拉:自由漫漫路》所写的《Ordinary Love》放在一起比较,简直就只有小学生的程度。我相信词曲俱佳的《Ordinary Love》在拿下金球奖的同时,在奥斯卡上也必定再下一城。

至于一向直觉精准的“最佳服装奖”,我认为《了不起的盖茨比》获得这项小金人是名至实归的。这部被澳洲导演搬上荧幕的拉茨菲尔德的杰作,在满眼奢靡的华服与眼花缭乱的场景之中,愈发凸现出人性虚空与荒诞的本质。至于最佳外语片和纪录片,因为获得提名的影片一部也没看过,也就放弃不再瞎猜了。

文末给出我对第86届奥斯卡的预测名单:

最佳影片:《达拉斯买家俱乐部》
最佳导演:阿方索·卡隆《地心引力》
最佳男主角:马修·麦康纳《达拉斯买家俱乐部》
最佳女主角:凯特·布兰切特《蓝色茉莉》
最佳男配角:布莱德利·库珀《美国骗局》
最佳女配角:詹妮弗·劳伦斯《美国骗局》
最佳原创剧本:《达拉斯买家俱乐部》
最佳改编剧本:《菲利普船长》
最佳动画长片:《疯狂原始人》
最佳摄影:《地心引力》
最佳剪辑:《达拉斯买家俱乐部》
最佳视觉效果:《地心引力》
最佳艺术设计:《地心引力》
最佳服装设计:《了不起的盖茨比》
最佳歌曲:《Ordinary Love》U2
最佳原创配乐:《地心引力》

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Back to Top