在41度的酷热里，遇见拉贾斯·萨雷
想必是因为匈牙利领事馆的进驻，于是三峡博物馆也有幸将拉贾斯·萨雷（Lajos Szalay）的作品请进展厅——水准如此之高的画展，西红柿还真是难得一见。在看到报纸新闻的那一刻，我就决定前往一探究竟。在摄氏41度的酷热里，博物馆清凉的空调足以平复燥热的心情，带着期待与好奇，我走进了这位匈牙利画家的艺术世界。
首先必须承认的是，我对毕加索感觉很一般，众多现代艺术大师中，最爱达利没有之一。所以刚开始看到说萨雷受到大师毕加索高度赞誉的介绍，我是不以为然的。1909年出生于匈牙利一个小村庄的萨雷，最开始也是画油彩，但很快放弃而转向最擅长的墨水素描，并由此成为他一生的绘画表现手法——因此整个展厅之中，色彩缤纷只是些许点缀，白底黑墨才是永恒主题。
看萨雷的画作，是慢热的——这显然是一个顽固的人，有愤世嫉俗的部分，却并不用文森特·梵高那样激烈色块冲击视觉。他不会让人轻易进入，你必须很仔细，很认真，在萨雷式的笔触环绕之下，静心呼吸找准节奏——那些乍看毫无章法的杂乱线条，实际上都是苦心经营之下的细致刻画。
“你看这些线条用得多妙啊！”——在第一次发出这种感叹之后，我就本能地感受到：萨雷接纳了我！敞开心胸，便听到他的声音正通过这些画作在展厅中回响，与我相拥。这正是我热爱艺术的理由，越是高水准的展览，这种体验越是魅力无穷，其中的趣味仅属于观者本人。
看介绍里说，萨雷的画作混合了洞穴壁画的写实主义、欧洲中世纪的表现主义、以及与毕加索同时期的现代主义。但在我看来，由于两次大战和60年代在纽约居住的经历，萨雷的画作里不可避免地带有达达主义、超现实主义以及嬉皮士的特点。其艺术风格与毕加索所创的立体主义毫无关联，反倒是更接近于另一位西班牙的艺术大师——也是我最喜欢的萨尔瓦多·达利，只不过两者在艺术的表现形式上完全不同。
插画是本次展出的一个重点，萨雷曾为大文豪塞万提斯的《堂吉诃德》、莎士比亚的《理查德二世》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等文学巨著绘制了别出心裁的画面，甚至还有卡夫卡的荒诞小说。个人认为萨雷的风格非常适合卡夫卡！
尽管画风独特，但萨雷还是和其他西方艺术大师们一样，创作了数量庞大的宗教题材绘画。这些来自《圣经》里的故事，人们熟悉的场景在萨雷的笔下，另有一番全然不同的解释——
Joseph and Pothipar’s Wife
Moses
David and Bathsheba
Angel
这幅“天使”的线条非常美妙，我从没见过任何人这样表现过“天使”~
他无佳形美容，
我们看见他的时候，
也无美貌使我们羡慕他。
他被藐视，被人厌弃，
多受痛苦，常经忧患。
他被藐视，
好像被人掩面不看的一样，
我们也不尊重他。
他诚然担当我们的忧患，
背负我们的痛苦。
——圣经·以赛亚书53章2-4节
Jacob’s Struggle with the Angel
虽然远离欧洲，身在布宜诺斯艾利斯，祖国匈牙利的“1956年革命”还是对萨雷造成了难以忽视的影响。最终他决定和家人一起离开阿根廷，并在1960年前往纽约。在纽约这个各国文化艺术彼此交融的大都市，萨雷的个人风格逐渐成熟，其艺术事业也达到顶峰。除了宗教题材之外，他还创作了一系列关于神话和历史、以及人性情感题材的作品——
希腊神话里著名的普罗米修斯
门神雅努斯，罗马神话中古老的两面神。他有前后两副面孔，向前一副老人面孔是面向未来，向后一副青年面孔则面向过去。
古罗马的暴君尼禄
匈牙利1956年
行刑之前
这些支离破碎的“脸”，拥有震撼人心的力量！
萨雷用非常明显的超现实主义表现手法，于1969年创作了这幅“登陆月球”
这是画家的自画肖像，会让你觉得画出这些奇妙线条的，就应该是这样的人。
彩色肖像“诗人”
在画展的末尾，安排了几幅很特别的作品。萨雷笔下的人脸通常都是扭曲、割裂、变形的，唯有这几幅之中，母亲与孩童都有柔和的线条，如同天使一般的美丽脸孔，还附上了浪漫动人的色彩。也许这些正是画家内心最柔软部分的表现——
在Wiki百科里，关于拉贾斯·萨雷（Lajos Szalay）的词条非常少，比较完整的介绍只有匈牙利语，对我来说根本就是天书！而Google翻译的匈牙利语水平也相当肉脚，不过还是在最后附上连接：http://hu.wikipedia.org/wiki/Szalay_Lajos
这是一位旁人无法模仿的线条艺术大师，他的绘画有些晦涩难懂，未见得适合所有人。但如果你热爱并熟悉现代艺术，那么匈牙利的拉贾斯·萨雷（Lajos Szalay）就不可错过。